LE CHANT DE LA FORÊT
La forêt aun rôle essentiel à l’échelle locale et régionale, sur le climat permettant de réduire le réchauffement global. Elle joue des rôles primordiaux dans le cycle de l’eau, en matière de préservation de la qualité de l’eau et pour en réguler l’écoulement. Traversée par des rivières souterraines et volantes, de ruisseaux, peuplée de grands et petits mammifères, d’insectes, d’araignées, d’oiseaux, de champignons et de végétaux, elleest un écosystèmehabitéepar tous ces peuples, progressant, évoluant sans concurrence tous ensemble dans un même milieu et en interaction avec les sols et les climats.
Un écosystème …mais pour combien de temps
Ces peuples des forêts chantent et crient aussi… L’art est là pour répondre à cet appel...
46 ARTISTES ont voulu partager leurs visions
Martha ARANGO
La Rosée de la Forêt
Modelage de ouate de cellulose, assemblage sur grillage
H 100 cm x L 92 x P 12 cm
800 €
Mon élan créatif se nourrit de ressentis liés à mon environnement naturel et culturel. Ainsi, de plus en plus proche de la nature dans une recherche de son essence,
je l’explore et je la découvre.
Nourrie des expériences, des impressions et des réflexions, je visualise formes, couleurs, mouvements, à l’écoute de mon intuition. Ainsi, je cherche la juste expression du partage de mes idées et de mes émotions avec des symbolismes propres.
Inviter l’observateur à pénétrer un univers créé par mes pensés qui lui sera en même temps familier. Lui partager une réflexion sur la relativité de la perception, si diverse et propre à la nature humaine.
www.mararango.jimdofree.com
Chant Funèbre
De la forêt partie, ne reste que des cendres.
Poussière agglomérée, fantôme du passé.
Forêt coupée en planches, semblant à des cercueils.
Transformées en objets pour que l’on se recueille,
Sur nos petits malheurs mais pas les planétaires.
Et en tuant Forêt, c’est bien nous qu’on enterre.
Oxygène envolé, respiration perdue.
D’asphyxie, nous mourrons quand il n’y en aura plus.
Et alors comme un leurre, pour encor’ nous faire croire,
Des forêts pousseront...
Elles poussent déjà…
De plastique et de fer.
Arbres de toutes sortes et d’espèces nouvelles,
Parés de mille feuilles, fleurs et fruits éternels.
Tout ornés de guirlandes, varieront de couleur.
D’électricité arrosés, nourris d’informatique,
Comme des automates, ils bougeront sans vent.
De tubes sortiront des arômes changeants.
Noix de coco, puis pomme !
Que d’accords discordants !
Et cachés sous les pierres, comme en un Disneyland,
Jailliront çà et là,
De synthétiques chants d’insectes disparus.
Ô ! Beauté éphémère ! Tu n’existeras plus.
En ces forêts alors, dites artificielles,
Nous déambulerons, comme si rien n’était.
Et rien ne sera plus.
Nous nous extasierons devant tant de beauté,
Tous devenus robots,
Mais plus des Êtres humains.
Jean-Christophe ATTENCOURT – 2024
Chant Funèbre - Collages - 70 cm x 100 cm – 400 €
Claudie BASTIDE
Ma Forêt
Encre et collage
100 cm x 82 cm
1.900 €
Les arbres, j’aime les regarder, puissants, secrets, dévoiler leurs mystères. Leur écorce se noue, boursouffle et se déforme, prenant des attitudes tantôt humaines, tantôt animales et lorsqu’ils tendent leurs mains vers le ciel, on dirait qu’ils nous parlent :
le langage du corps, celui qui leur échappe, qui vient du plus profond de l’âme !
Comment ne pas plonger dans ce monde où la forêt se peuple d’étranges personnages ? Comment rester indifférent à ces géants de bois plusieurs fois centenaires qui nous donnent le souffle ? Ils sont le trait d’union entre nous et le ciel.
www.claudiebastide.com
Éric BAVOILLOT
Au Cœur de la Forêt
Assemblage
H 61 cm x L 37 x P 12 cm
450 €
Par la peinture, et plus récemment les assemblages, je m’attache à traduire dans la matière l’expérience d’un cheminement initiatique influencé par le chamanisme toltèque, l’ésotérisme et plus largement ce qui a trait au monde des énergies.
Mes œuvres souvent métaphoriques, naviguent entre contes chamaniques, ou holographies cosmogoniques et invitent autant à la spontanéité d’une lecture intuitive qu’à se laisser emporter dans des mondes imaginaires en compagnie d’un Jules Verne galactique, ou d’un Shaman amazonien.
D’un point de vue factuel l’art me permet de donner un sens pratique à cette quête de connaissance et par le travail sur la forme et la couleur d’oeuvrer à soutenir et imprégner dans mes créations une vibration que je souhaite harmonieuse proche de cet espace en nous de spontanéité et innocence.
www.ericbavoillot.canalblog.com
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Claude BERTHEL
Et au milieu coule une Rivière
Acrylique, pastels gras
75 cm x 93 cm
700 €
En peinture comme en dessin j'effleure à peine le sujet tant il est vaste...
Espérer avoir la grâce de continuer à peindre la forêt, exprimer en peinture l'impression qu'elle me fait, au travers des saisons.
www.berthel-fr.eu
Bénédicte BLANC-FONTENILLE
Évanescence
Aquarelle, acrylique, fil rouge et porcelaine froide sur tarlatane et lin
135 cm x 120 cm
2.200 €
Mon travail est une recherche sur la fragilité qui pourrait être considérée comme un moteur, une énergie engendrant le mouvement et les cycles dans le vivant.
Évanescence évoque la transformation possible d’un arbre en fossile, ce que l’on appelle “le bois pétrifié”, c’est à dire le bois transformé en pierre.
Le dessin du végétal et les pierres sont travaillés en noir et blanc afin de mieux souligner ce devenir qui les unis et le fil rouge qui court sur la tarlatane tisse le réseau de leur unité. Les tissus légers viennent renforcer l'idée du mouvement de cette transformation possible.
Claire B.MASIMBERT
Dis, c’était quoi une forêt ?
Huile sur papier
140 cm x 140 cm
2.000 €
Mises en boîte désormais,
Leurs cimes ne touchent plus que le bord étriqué,
De la boîte en carton,
Où les hommes les ont cloîtrées.
T’en souviens-tu ?
De la forêt de ton enfance ?
www.clairebmasimbert.com
Loïc BONNEFONT
La Grande Traversée
Huile sur toile, encre noire sur papier marouflé
176 cm x 89 cm
4.000 €
Ma passion depuis mon enfance va vers le dessin. Très tôt celle pour la technique de la peinture à l’huile s’y est associée et j'utilise souvent les deux dans la réalisation de techniques mixtes pour leurs richesses de matières, leurs textures, leurs effets contrastés. Je n’ai cessé depuis de m’y consacrer et d’exposer professionnellement mon travail en France et à l'étranger.
Ma peinture se veut être celle de l'imaginaire, libre de tout enfermement, de tout ressassement. Rien ne me plait plus, par la confrontation à la matière, que ce défi technique de reproduire les images mentales que d'innombrables idées et émotions nomades m'instillent et recréer ainsi une réalité transposée, métaphorique, poétique. J’aime poétiser le réel par le biais de métamorphoses, de métaphores aussi, pour souligner l'insolite, l’humour, parfois la tendresse ou la violence qui émanent des relations humaines, qu'elles concernent l'altérité dans le tissu sociétal ou la nature avec laquelle et de laquelle j’ai longtemps vécu.
Dessiner la pensée, celle qui génère l’émotion nourrie des soubresauts du monde, de musique, de lectures, de rencontres. J’aime susciter l'incertain, le questionnement, l’oniriques, peindre et dessiner ces mondes parallèles, ces multivers de notre inconscient qui font notre humanité.
Karine BOUCON
Les Racines
Pastels
60 cm x 60 cm
480 €
Séduite par le pastel par sa simplicité, par sa rapidité, par sa luminance des couleurs, j’ai rapidement compris que c’était le médium qui me correspondait le mieux pour exprimer mes sentiments, mes émotions.
Quelques grammes de poudre, de fragilité, de douceur et de force aussi, de sensualité tactile qui m’ont rapidement envouté au point de ne plus pouvoir m’en passer.
Proche de la nature et sensible à la beauté que nous offre notre Terre, les paysages, l’eau, les fleurs sont mes sujets de prédilection.
www.karinebouconpestelliste.com
Judith BRUNEL
Vibrations
Encre, huile, tampon, collage végétal
260 cm x 100 cm
1.500 €
J’ai voulu travailler sur un grand format pour aller chercher un geste ample et spontané. Ordre et chaos, foisonnement jusqu’à l’exubérance. Verticalité jusqu’au dépassement du support.
Ne pas se perdre complètement mais se laisser disparaître et absorber pour ne faire qu’un dans cet organisme vivant immense et autonome.
www.judith-brunel.fr
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ACRYLIQUE,ENCRE
Caroline CHARBONNIER
Harmonie
Sculpture, bois gravé
200 cm x 40 cm
3.000 €
Mon travail s’inspire de l’esthétique environnementale, des liens entre nature et culture. Mes matériaux de prédilection sont la terre, le bois, les fibres végétales, le papier...
Je propose dans cette œuvre un plaidoyer pour la nature, écrit il y a plus d’un siècle par Victor Hugo.
La profonde et pertinente actualité de ce texte m’a incitée à le graver sur une chute de sciage de bois africain, destiné au rebut. Celle-ci est mise en valeur par cette intervention.
www.carolinecharbonnier.com
Claude CORBIER
Parque Guël
Photographie, collage numérique, retouches encre et acrylique
63 cm x 82 cm
700 €
Le Park Guëll, d’une surface de 12 hectares, a été commandé à l’architecte Antonio Gaudi par le comte Eusebi Guëll, riche mécène. Il domine la tumultueuse ville de Barcelone. C’est un véritable havre de paix qui ne compte que quatre habitations atypiques, sur les 60 projetées initialement. Depuis le début du XXème siècle, la végétation a largement prospéré, faisant cohabiter notamment cyprès, cèdres, pins, lauriers, mimosas et palmiers nains.
J’allais souvent y rêver à la fin des années 70, quand il n’y avait guère, à l’époque, que les barcelonais pour flâner dans ses allées… Le rêve de Gaudi est toujours là, comme un secret onirique…
www.claudecorbier.com
Manuella CORTÈS THONON
Entends-tu le Chant de la Terre ?
Acrylique sur toile de lin
100 cm x 81 cm
1.350 €
“ Entends-tu le chant de la Terre ? ” est une peinture intuitive née d’une intention de transformation par le lien à la nature. Elle est une symphonie de sons de rythmes, de couleurs et de spirales qui nous emmène au cœur de la forêt pour y écouter le chant de la Terre. Elle est aussi une invitation à nous relier à notre nature profonde.
Autodidacte, ma peinture est intuitive, organique et toujours imprévisible. Danseuse/Chorégraphe de premier métier, j’extrais les couleurs, les matières et les rythmes de mes ressentis corporels. Ainsi, l’œuvre se crée pas à pas, la peinture se transforme et me transforme. J’ai la joie d’être en lien à mon espace de liberté et de sensibilité le plus profond. Ce lieu où les mondes sont très colorés, reliés au corps, à la nature, aux émotions et aux mystères de l’univers.
Instagram : ellacrea – FB : Ella Crea Peinture
Françoise DAGORN
Mangrove émeraude
Peinture acrylique et collage sur toile
100 cm x 50 cm
1.875 €
Mangrove fragile, émeraude précieuse,
Forêt singulière, joyau lagunaire,
Rencontre d’eaux douce et salée.
C’est de cette frontière,
Entre mondes terrestre et marin,
Que naît la mangrove,
Écrin de vie.
Dans les tons bleus, elle s’étend,
Une symbiose de turquoise et d’émeraude
Raconte la richesse de ses eaux.
Les articles scientifiques parlent
Des secrets qu’elle renferme,
Comme d’un trésor découvert.
Mangrove fragile, mangrove précieuse,
Enchante-nous de ta forêt.
www.francoise-dagorn.com
Estelle EUZENAT
La Forêt
Peinture acrylique (composition en 6 tableaux)
152 cm x 120 cm
550 €
Fusion entre le réel et l'imaginaire.
Les couleurs vives symbolisent la vitalité et l’énergie de la nature.
Des éléments comme les feuilles, la lune, le soleil, l'oiseau, la rivières révèlent la richesse et la diversité de la forêt.
www.estelle-euzenat.com
Doriane FRANÇOIS
Dans la Forêt de Saint-Jean de Buèges
Photographie argentique réalisée au format 6x6
50 cm x 50 cm
250 €
La forêt révèle ce que nous avons en nous par les récits et les mythes, elle aiguise notre imaginaire et nous amène à réfléchir sur le temps et l’espace.
Elle a le pouvoir de réveiller en nous ce besoin d’infini comme un souvenir latent jusqu’au bord de la mémoire.
www.dorianefrancois.fr
Chantal FITÉ
Symphonie en Forêt
Gravure sur bois, fusain, encres
50 cm x 50 cm
300 €
La nature et l’environnement sont au cœur de débats liés à l’écologie !
Le végétal et le minéral sont au cœur de mon travail et de ma démarche artistique.
Les empreintes végétales, la gravure sur bois, les encres, le fusain et toutes sortes d’outils émanant de la nature laissent des traces sur mon papier.
Dans mes créations, je célèbre la beauté des choses simples, la contemplation, l’imperfection et l’impermanence… De la poésie, comme un haïku illustré.
La couleur ici dans « Symphonie en forêt» symbolise la joie, évoque la beauté dans une forme la plus modeste. L’imperfection fait partie de l’harmonie dans cette forêt. Les oiseaux en haut des arbres célèbrent cette symphonie. C’est un enchantement…
Instagram : @lafleurdanslescheveux
Fabien GARCIA
Orchestra II
Fusain et huile sur papier
72 cm x 85 cm
950 €
Parc national des murs de Jérusalem, Tasmanie.
Plusieurs jours de randonnée à travers d’anciennes forêts de cupressacées millénaires sous une pluie battante et des vents puissants ont intensifié mon expérience de la beauté. La découverte de ce lac d'altitude au milieu de ces conifères endémiques nous a laissé bouche bée. Le vent dirigeait un ballet magique à la surface de l’eau et faisait vibrer la végétation avoisinante.
Cette œuvre est une exploration de mon expérience intérieure de ce paysage, une expression visuelle entre deux royaumes : la réalité vécue et la mémoire onirique.
L'acte de peindre est un jeu, je recherche des vibrations ou "accidents"qui ajouteront de la profondeur et de l'énergie au souvenir émotionnel. Je ne voulais pas représenter les ballerines avec précision, mais plutôt composer une vague de danseuses, me concentrant sur le mouvement spontané et l'application gestuelle de la peinture. Le reste du paysage, plus détaillé, est hachuré, pour évoquer la violence des éléments. L'orchestre insuffle un sentiment de calme et d’ordre, c’est le chant de la forêt, son aura. Les musiciens ne jouent ni pour nous, ni pour personne. C’est un hommage au pouvoir envoutant des forêts et plus largement à la beauté de la nature.
www.garciafabien.com
Lætitia GAVINI
Shinrin Yoku
Peinture acrylique sur chassis entoilé
120 cm x 80 cm
1.250 €
Regard tourné vers l’Asie et le « Shinrin-Yoku » ou « Bain de forêt ».
Cette pratique japonaise est à la fois une alternative santé et une expérience contemplative de silence et d’écoute, de méditation et d’introspection.
Au pays du soleil levant, comment ne pas faire le lien du Shinrin Yoku avec l’univers cinématographique du réalisateur et militant écologiste Hayao Miyazaki et avec la religion shintoïste. Tous accordent de l’importance à la nature et ont la volonté de vivre en harmonie avec elle. Nous prenons de plus en plus conscience sur notre continent de cette nécessité.
Inspirée par la culture japonaise et la douceur graphique émanant notamment des fragiles « Kodamas », esprits guides de la forêt dans le film « Princesse Mononoké » de Miyazaki, je vous invite ici à partager un moment de Shinrin Yoku.
Ouvrages :
« Shinrin Yoku – Les bains de forêt, le secret de santé naturelle des Japonais » de Pr Yoshifumi Miyazaki – Éditions Trédaniel. « Shinrin Yoku – L’art et la science du bain de forêt – Comment la forêt nous soigne » du Dr Qing Li. Éditions First.
www.laetitiagavini.fr
»
Aimeric GAUTHERIN
Abattage près de Mauguio
Huile sur lin
60 cm x 60 cm
1.800 €
Je m’intéresse au paysage réel, celui dans lequel l’Homme se déploie, et à la façon dont il le modèle et s’en nourrit. Mon travail commence par de longues sorties à la recherche de sujets, il se poursuit par des croquis et études de couleurs sur le motif, puis c’est finalement à l’atelier que s’achèvent les toiles.
Des espaces urbains aux campagnes cultivées, je donne à voir leurs pavillons et zones inductrielles, leurs échangeurs ou transformateurs électriques. Je m’efforce de poser un regard neutre, loin de tout effet pittoresque ou dramatique, sur notre manière d’occuper le territoire.
Instagram : Aimeric_Gautherin
Marie GEFFROY
Dans la Taïga (Finlande)
Pastel à l’huile
62 cm x 58 cm
450 €
Curieuse et optimiste par nature ma démarche artistique s’inscrit dans une observation apaisée du monde. Observer pour proposer des images néanmoins franches.
Inviter à ressentir la force qui émane d’une nature proche, puissante mais jamais menaçante.
Les lignes verticales et les masses colorées structurent l’espace. Les figures humaines y sont absentes. C’est l’individu qui est à l’extérieur dont je sollicite le regard.
Les pastels à l’huile tenus dans la main pour travailler (la couleur est appliquée sans intermédiaire sur le support) avec leurs pigments forts contrebalancent l’apaisement pour des propositions réalistes assumées.
www.mariegeffroyartiste.com
HACHEL
Ad Viridi Corde
Installation sonore et tactile (tryptique)
Cendre végétale, cartons, papiers, tissus, encre de chine
H 180 cm – 100 cm Hexagone
Dans les prémices de mes recherches plastiques, l’épiderme d’une image est au cœur de mes créations. Comment une image prend-elle forme et sur quel support ?
À mi-chemin entre la peinture, la photographie et l’installation, j’aime mettre en avant des réalités fictives, occuper des espaces vides, créer un champ d’existence avec un point de vue différent et provoquer des questionnements entre des icônes et des glyphes.
Voici une invitation à passer, à rester dans 3 espaces sonores visuels et tactiles, qui plonge le spectateur dans une autre dimension : celle de ma vision du cœur de la nature.
www.facebook.com/HachelOuveillan11
Emmanuelle JAMME
Promenons-nous dans les bois
Livre d’artiste, dessin et gravure
90 cm x 16 cm x 20 cm
400 €
"Promenons-nous dans les bois" est un livre d'artiste, qui, en se dépliant, devient un théâtre miniature posé à hauteur d'œil pour pouvoir regarder entre les arbres.
Les esprits de la forêt méditerranéenne s’observent ainsi au travers des troncs des chênes verts et nous révèlent leurs souffrances dûes au réchauffement climatique.
www.tamponades.com
Marie-Christine LAMBERT-ARUFFE
Forêt #1
Tempera sur toile
130 cm x 97 cm
1.400 €
Chaque jour parmi les arbres, approfondir la perception sensible du réel, se laisser toucher par l’élan vital de la nature, transcrire par la peinture et le dessin sa pulsation.
Le travail pictural se fait à partir du noir, une couche de peinture recouvre tout d’abord la surface entière de la toile.
Il s’agit ensuite d’un travail d’archéologue, fouiller, creuser dans ce noir pour retrouver les formes, la profondeur. Mais ce cheminement vers la forme ne se fait jamais complètement. Chargée de la matière de la toile ou du grain du papier, elle est marquée d’instabilité, comme le souvenir est infiltré par l’oubli, comme la perception cherche en vain à circonscrire le réel. L'ombre et la lumière se provoquent mutuellement. L’informe et l’immatériel s’installent au cœur de la matière.
De la même façon que notre vison s’adapte à l’obscurité, les détails de la peinture se révèlent progressivement créant la sensation d’une image prise en apparition et disparition.
www.mclapeinture.fr
Florence LAURENT
Enchanté
Huile sur toile libre
108 cm x 120 cm
950 €
UNE INSPIRATION PUISÉE DANS LA NATURE
La nature est au cœur de l'œuvre de Florence Laurent. Elle cherche à capturer l'essence de la nature, son mystère et sa beauté. Elle souhaite que son travail participe à la préservation des milieux naturels en particulier celui des oiseaux (Elle est membre de la LPO).
UN STYLE À LA CROISÉE DE L'ABSTRACTION ET DE LA FIGURATION
Florence Laurent a développé un style à la croisée de l'abstraction et de la figuration. Elle utilise des formes organiques et des couleurs d’une palette réduite pour créer des tableaux à la fois riches, énigmatiques et saisissants. Le processus créatif de Florence Laurent est en même temps intuitif, imaginatif et réflexif. Elle commence par laisser libre cours à son instinct et à sa gestuelle, puis elle observe sa toile et laisse son inconscient lui livrer ses images appelées « paréidolies ».
UNE INVITATION À L'ÉVASION ET À LA RÉFLEXION
Chaque peinture est riche de formes organiques symboliques et de textures qui évoquent à la fois la Nature (flux, projections, roches, plumes...) et mettent en lumière une partie de la Nature secrète et inconsciente de l’artiste. Le sens de l’œuvre reste énigmatique et se livre à l’interprétation du spectateur invité à s’évader.
www.artyflo.com
André LE CORRE
Méandres Enchantés
Huile, acrylique, encre sur toile
100 cm x 100 cm
2.500 €
Entre une espèce et un biotope règnent des enchevêtrements multiples qui concourent à une harmonie qui s'équilibre en continue.
Cette même démarche s'entrecroise dans le parcours créatif de cette toile où chaque signe est poésie et où chaque touche enrichie les tonalités. Polysémiquement, du graphe à l'évocation, ils sont semblables à toute une gamme vibrante porteuse d'indication.
Ces notes montent et s'envolent hors de portée.
Du bruit de l'eau aux vibrations lyriques des chants d'oiseaux, tout un souffle porte cette symbiose et communique. Ces multiples représentations du vivant s'intriquent dans un écosystème en mouvance. L'instant est délicat, puisse la licorne blanche en assurer la pérennité. Les contes finissent bien, en général...
www.artmajeur.com/lecorreandre
Jean-Noël LE JUNTER
L’Appel de la Forêt
Huile sur toile
80 cm x 40 cm
750 €
Cette huile montre d'une façon synthétique le passage de la lumière à travers les arbres. Le traitement en aplats colorés de l'ensemble permet de mettre en valeur le contraste entre ombres et lumières et de suggérer l'émotion ressentie à cet instant.
www.lejunter.com
Frédérique LESSCHAEVE-GRIMALDI
Sans titre (Diptyque)
Dessin sur papier Arches satiné, lavis et aquarelle à sec, cendre de cigarette
et crayon graphite
58 cm x 76 cm
800 €
Au début du XVIII ème siècle, l’être humain est déjà convaincu de régner en maître sur le monde et se doit de classer, répertorier. Il veut être dans la compréhension du monde du vivant.
Sont édités de nombreux ouvrages encyclopédiques recensant les animaux, végétaux et minéraux qui nous entourent. Ces planches dites naturalistes font cependant plus appel à l’anecdote qu’à l’expérimentation vérifiée.
Premier quart du XXI ème siècle, les 60 dernières années entièrement dédiées à la consommation de masse ont quasiment anéanti la chaîne du vivant. On dénombre quantités d’espèces animales, végétales disparues ou en voie de disparaître.
L’espèce animale humaine, elle, ne cesse de croître. La forêt recule, le désert avance.
Et l’animal humain continue de prélever...
www.frederique-lesschaeve.fr
Cécile MAUREL
Entrelacs
Huile sur toile
160 cm x 120 cm
1.800 €
Le travail pictural se fait à l’aide de pigments, d’essences et d’huile de lin sur des panneaux de bois préalablement préparés.
Peindre et franchir le gouffre du vide. Se heurter aux intervalles. Voir ce qui se produit. Prendre le temps de trébucher, de douter pour mieux comprendre. Les yeux à l’écoute. Le regard se perd dans les entrelacs d’une branche suspendue, d’une fleur éclose, des sensa-tions naissent, jubilation devant le spectacle de la nature, émerveillement de cette grâce fragile et éphémère, vertige... Dans l’attente que le geste se libère.
Recherche constante et jamais achevée à essayer de fixer ce qui ne peut l’être.
Il y a toujours une distance et des intermittences. Un écart entre le regard et le geste de la main, le trait sur le support.
www.cecilemaurel.com
NO SELFIX
Aujourd’hui est Demain
Photographie numérique tirée sur papier Fine Art
40 cm x 60 cm
120 € (avec cadre boite américaine)
90 € (sans cadre)
“Y” est le prototype de notre monde qui tourne autour de l’être humain :
éduqué, décideur, puissant, dominateur.
Son large dos, ses cheveux alignés, ses oreilles aux aguets.
Face aux rayons du soleil, au sein d’une nature déterminée, il semble hypnotisé.
Comme Ulysse au temps des sirènes, il pourrait se laisser submerger.
Cet écran de fumée, s’il n’est pas l’œuvre d’un brasier destructeur, est une invitation au mariage de l’homme et de la nature. Le traverser c’est se transformer.
Aujourd’hui est déjà demain ! Pensez-y...
www.noselfix.com
Véronique PERSY
Pile ou Face 1.100 € Conscience écologique 1.300 € Forêt 850 €
Préoccupée par la préservation de l'environnement Véronique PERSY met son art au service de l'écologie. Ses créations s'orientent vers la sensibilisation et l'éducation des consciences sur la sauvegarde de la planète.
Pile ou Face : représente d'un côté un être mi-arbre mi-femme et de l'autre une accumulation de visages exprimant la nécessesité d'un élan commun pour la sauvegarde de la forêt et de la planète.
Conscience Écologique représente la prise de conscience de la nécéssité de sauvegarde de l'arbre, de la forêt et de la planète.
Forêt est une sculpture rappelant que l'humain doit veiller sur la nature.
Instagram.com/veropersy/
PIRON ISABELLE
Isabelle PIRON
La Forêt (dyptique)
Gravure sur bois et impression encre bleue sur textile coton
71 cm x 101 cm et 50 cm x 71 cm
Matrice 1.500 €
Monotype signé et imprimé sur textile 800 €
J’ai gravé des arbres imaginaires aux longues racines sur du bois.
J’ai ensuite encré cette matrice qui pour moi ne peut être séparée de son impression sur le textile.
J’ai choisi la couleur bleue car elle représente pour moi l’eau.
Le choix des matériaux aussi, choisir d’imprimer sur du textile est un acte écologique. Ces grands arbres dans cette forêt bleue.
www.isabellepiron.com
Valérie QUERUAU LAMERIE
Daphnée
Grillage sur socle Staturoc
H 7O cm x L 43 cm x P 25 cm
550 €
À travers ses lignes métalliques rigides, la sculpture en grillage défie la fluidité de la nature organique. De ce contraste naît un dialogue entre l'artifice humain et la splendeur naturelle. En essayant de s’ériger en beauté artificielle, le grillage ne résiste pas à l'appel de la forêt qui reprend ses droits.
Cette fusion de l'homme et de la nature révèle une tension fascinante, où la création humaine trouve sa place parmi les paysages sauvages, offrant une perspective unique sur la relation complexe entre l'homme et son environnement.
www.vql.fr
Jean-Pierre RAVEL
Impressions 15
Photographie numérique imprimée sur papier FineArt
100 cm x 70 cm
450 €
Mon épopée photographique ne renferme aucune violence, aucun témoignage d’horreur, que la sérénité de mes régions, de ses rivières, de ses arbres.
La seule violence rencontrée dans mes photos sera générée par la météo, le vent, la pluie, le brouillard, le ciel rougeoyant de colère. Violence adoucie par les transparences des fleurs, les reflets dans l'eau courante, les ombres et bien sur le soleil.
Si la photographie nous permet d'exister, de voir, de transmettre, de comprendre, de mémoriser, elle ne doit pas être le résultat de ce que certains font de leurs photos ou pire encore, ce qu'ils font avec celles des autres, objet de transformations malhonnêtes, et de mensonges.
Parce que la photographie est un moment du présent et du passé, elle sera éternelle, en devenant le miroir de notre époque, quelque-soit le sujet traité.
L'essentiel se situe dans l'honnêteté du miroir.
www.galerie-creation.com/ravel
Jean-Claude REBEYROLE
Sous-bois Automnales
Huile sur toile
96 cm x 130 cm
1.000 €
Coloriste, figuratif, attaché aux paysages locaux.
www.rebeyrole.fr
Oddbjørg REINTON
Chantier de Reconstruction
Techniques mixtes sur toiles
3.300 € (ensemble de l’œuvre)
Séparément 97 cm x 131 cm – 2.500 €
3 x 20 cm x 20 cm – 260 € pièce
La déforestation des forêts primaires au profit de monoculture est dramatique.
Ces activités détruisent l’habitat de nombreuses espèces menacées, notamment des oiseaux et les emblématiques orangs-outans dont les forêts deviennent d’immenses usines lucratives.
Rendre visible et symboliquement multiplier les espèces menacées, fait partie de ma démarche depuis 30 ans. Mes tableaux naissent à partir de matériaux trouvés ou offerts. Du basalte volcanique, un fertilisant performant qui corrige les carences du sol, vient régénérer les arbres, en apparence brûlés, sur une ancienne toile récupérée. Le pull en filet suggère le passage de l'homme laissant le chantier en plan...
Mais la Reconstruction est en cours, et mon orang-outan n'a pas dit son dernier mot.
Il y a bien une lueur d'espoir : la couleur verte des feuilles qui repoussent, bien qu’en plastique, symbolise la Vie, la Nature, l'Espoir. Les colibris sont réalisés à partir de restes de peinture, collés sur toile de lin ancienne. Ils évoquent la joie et la guérison. S’ils chantent à leur manière, ils chantent aussi comme les arbres grâce au vent : avec la vibration de leurs plumes le passage du vent produit un léger sifflement.
Ils vont de l'avant, même en reculant !
www.oddbjorg-reinton.com
Caroline ROCHETTE
Arbres remarquables EU4
Collagravure en 3 plaques de carton pelliculé
76 cm x 66 cm (cadre 80 cm x 60 cm)
600 €
J’ai élaboré cette estampe lors d’un voyage en Mai, en Angleterre, à l’Est de Londres.
À Wivenhoe, l’estuaire de la Colne et sa lumière incertaine où le peintre Denis Wirth-Miller (un collègue de Francis Bacon) griffe ses paysages de coups rageurs et donne de la matière à ses arbres. Dans le Suffolk, pays des peintres paysagistes Thomas Gainsborough et John Constable, j’ai arpenté, sous la pluie, la lande aux paysages étagés, aux ciels immenses et aux arbres historiques gigantesques.
Ensuite, à Paris, j’ai retrouvé au Petit Palais Théodore Rousseau, le fondateur de l’École de Barbizon. Il est à l’initiative de la protection de la forêt de Fontainebleau contre les promoteurs destructeurs lors la révolution industrielle avec la création en 1853 d’une réserve artistique, une des premières protections administratives de l’espace naturel. Cet écologiste précurseur va peindre la forêt mais aussi des arbres dont un chêne “remarquable”, énorme, ocre rouge doré.
Tous ces éléments ont inspiré mon travail.
www.carolinerochette.com
J
Aurélie SALVAING
Gueules de bois
Bic et encre sur papier
50 cm x 70 cm
800 €
« La forêt » est une combinaison de dessins au bic à l’encre.
Certains sont réalisés sur des fragments de « L’appel de la forêt de Jack London » dont le portrait est tracé à trois reprises.
www.aureliesalvaing.fr
Hilkka SILVA
A Forest Song
Installation monumentale, tressage de fibres végétales :
sarments de vigne et hampes florales de Rumex
7 m x 3 m
Sphères disponibles sur commande comme simple suspension ou luminaire
50€ - 200 € selon la taille (consulter l’artiste)
"La Nature est Vie, vibrant de mille sons et émotions ; elle communique à tout être qui veut bien l'entendre... Entendons-nous sa douce voix, son incantation permanente à ne faire qu'un avec elle, son rappel que nous sommes intrinsèquement et inexorablement entremêlés à elle ?
A Forest Song est un fragment de ce chant, qui se manifeste ici en très grand et visible. C’est bien une invitation à ne pas manquer ce message !
Instagram : @hilkkasarts
Anne TASSIN
Polyphonie
Céramique
H 60 cm x L 30 cm x P 25 cm
650 €
Les arbres produisent leurs chants associant craquements et souffle de l’air dans leurs feuilles. Certains animaux utilisent la densité des arbres, leur position dans les branchages pour que leur voix se réverbère et porte mieux.
Immergés dans une forêt, nous entendons ces nombreuses voix résonner jusqu’en nous. Ce faisant, nous imaginons alors, venus des arbres, toutes sortes d’êtres imaginaires.
J’ai conçu une œuvre d’ordre symphonique qui rassemble l’arbre, un roi de la forêt merveilleusement branchu et bramant, et les oiseaux en tant qu’êtres vivants les plus sonores de la forêt.
www.annetassin_ceramique
Jean-Pierre THEIN
Polluvalent ou coupe à Blanc
Pastels secs et collage
65 cm x 50 cm
400 €
Mon travail passe de la sculpture bois à la sculpture pierre et au modelage, de la peinture à l'huile au pastel et parfois par le métal.
Toutes mon travail est porteur de sens, soit de valeurs humaines, soit environnementales. J'aime bien m'exprimer au travers de la Mythologie ou des personnages historiques qui montrent leur importance dans notre société actuelle.
www.jeanpierrethein.fr
Christel TUJAGUE
Un funeste chant d’espoir
Collage analogique
60 cm x 80 cm
1.000 €
Les harmonies de couleurs, les motifs, les matières, les mises en scènes travaillées, sont au cœur de ma pratique artistique. Je suis également très sensible à la notion d’esthétisme. Je réalise des collages analogiques, qui combinent mon goût pour la mise en scène, les couleurs et les arts visuels.
Chacun de mes collages raconte une histoire. La femme y joue le premier rôle, avec humour et légèreté. Les animaux, la nature, les voyages, s’invitent également dans mes œuvres, avec en filigrane, toujours, la liberté.
Je propose ici de nous interroger sur l’impact de nos comportements individuels sur le devenir de la forêt amazonienne ou ce qu’il en reste ! Prendre conscience que nos habitudes «ici» ont un terrible impact «là-bas» et plus globalement sur tout notre environnement. Préserver la forêt amazonienne, c’est préserver des animaux, des ressources, mais aussi la vie... Même si les ressources de cette forêt sont bien entamées, il reste quand même un espoir, mais un funeste chant d’espoir...
Au cœur de ma démarche artistique, les femmes sont également à l’honneur, ambassadrices de changements pour que le cœur de la Terre continue de battre malgré tout.
www.christel-artisteplasticienne.com
Jean-Luc TURLURE
La Forêt Sacrée de Dodone
Techniques mixtes sur toile : acrylique, huile, feuille d’or
100 cm x 80 cm
3.000 €
Dodone est un sanctuaire oraculaire grec dédié à Zeus et à la Déesse-Mère.
Il y a très longtemps, les prêtres et les prêtresses du bosquet sacré interprétaient le bruissement des feuilles de chêne sous le vent. D'après Hérodote, ce serait le plus vieil oracle grec. Le mât du navire Argo, qui transporta les Argonautes à la recherche de la Toison d'or, est censé avoir été taillé dans un chêne de la forêt sacrée de Dodone. Ce mât prophétisait, avait le pouvoir de parler.
Le bruissement des feuilles de chêne est un son apaisant et naturel souvent associé à des moments de tranquillité et de sérénité en plein air. Les feuilles des chênes, lorsqu'elles sont agitées par le vent, produisent un murmure distinctif. Ce bruissement est dû à la structure particulière des feuilles de chêne, qui sont généralement robustes et lobées, ce qui permet au vent de passer à travers et autour des feuilles de manière à produire ce son doux et continu. La présence d'autres éléments naturels comme un ruisseau, des oiseaux, ou d'autres arbres peut enrichir l'expérience auditive.
Dans la culture populaire, les sons naturels tels que le bruissement des feuilles de chêne sont souvent utilisés dans des enregistrements de relaxation, de méditation, ou de thérapie sonore, en raison de leurs propriétés apaisantes.
www.turlure.com
VICA
Chant de Hauts Bois
Sculpture bois, papier
H 100 cm x L 70 cm x P 170 cm
450 €
Comme un compositeur lors d’une création musicale, cette sculpture est une expression sonore de la pensée. La représentation graphique d’une musique qui invite à entendre le corps instrumental de la forêt interprétant le chant des hauts bois.
Entremêlées dans les branches, les notes sur les portées sont identifiées par des dessins indiquant le monde animal, l’eau et l’air. Cette iconographie permet à l’imaginaire de prendre place et au chef d’orchestre d’interpréter son concerto.
Les sonorités sourdes s’entendent - Le chœur des oiseaux, le puissant brame du cerf,
les appels du hibou, le bourdonnement des insectes, le bruissement des feuilles,
les murmures de l’eau, la vibration des ramures ; tout le vivant en parfaite harmonie.
www.vica-sculpture-modelage.blogspot.com